Exposition:

- A Cookbook for Political Imagination, various authors, Zachęta National Gallery of Art & Sternberg Press, 2011
- A Stack of Books, Triin Tamm, Rollo Press, 2011
- Agenda 2020, Paul Gangloff & Hans-Christian Dany, Bonnefantenmuseum, 2010
- Appeal for an alternative, Aufruf zur Alternative, Lisa Marei Schmidt & Antonia Lotz, Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Schmela Haus, 2011
- As long as it lasts, Simon & Tom Bloor , Eastside Projects, 2009
- B – Important Buildings, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010
- Beyond the Dust - Artists’ Documents Today, various authors, Roma Publications, 2011
- BOOKS, Eastside Projects, 2010
- Bored at the Museum, Bored at the Studio, Navid Nuur, Mousse Publishing, 2011
- C – Radical Mix, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010
- Chaumont 2011, various authors, Pyramyd, 2011
- Cf., François Aubart, 2.0.1, Université Rennes 2, Rennes Métropole, FRAC Bretagne, 2010
- Does your contemplation of the situation fuck with the flow of circulation, Joanne Tatham & Tom O’Sullivan, Eastside Projects, 2009
- ENZO MARI, The Intellectual Work: Sixty Paperweights, Alessio Ascari, Barbara Casavecchia, Kaleidoscope Press, 2010
- Fake or feint, various authors, Argobooks, 2010
- Footnote to a Project, Sharmini Pereira & OK-RM, Abraaj Capital Art Prize, 2011
- Give and Take, various authors, Fondazione Antonio, Ratti, Mousse Publishing, 2010
- Johannes Wohnseifer, Werkverzeichnis 1992-2007, Christoph Keller & Johann König Gallery, JRP-Ringier, 2007
- Karaoke: Photographic Quotes, Thomas, Kodoji Press, 2009
- Kilobase Bucharest A-H, Ioana Nemes & Dragos Olea, Mousse Publishing, 2011
- Let’s Take Back Our Space, Mike Sperlinger, Focal Point Gallery, 2010
- Lying Freely, Ruth Buchanan, Casco & Jan van Eyck Academie, 2010
- MODUS, Marina Leuenberger, Kunst Halle St. Gallen, 2006
- Nothing But a Show, Alessio Ascari, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011, Kaleidoscope Press & Gemine Muse, 2009
- Objects of Vertu, Artist Instruments and Thingamajigs, HAP, Dieter Roelstraete, MER paperkunsthalle, 2009
- Seven Little Mistakes, various authors, Museo Marino Marini, Mousse Publishing, 2010
- Speaking of Which, Kasper Andreasen & Lous Lüthi, Le Comptoir, 2007
- Speech Matters - Danish Pavillon - 54th Venice Biennale, Katerina Gregos, Mousse Publishing, 2011
- Tooled Sundays, Philippe Daerendinger & Maximage (David Keshavjee & Julien Tavelli), Forde & it:éditions, 2011
- Travail de rivière, Claire le Restif, Crédac & Analogues, 2010
- Une certaine idée de la France #1, Raphaël Zarka, various authors, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #2, Guillaume Leblon, various authors,Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #3, Scavi, Simone Menegoi, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #4, Aurélien Froment, Maurizia Natali, Andrea Viliani, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #5, Scène ouverte, Luca Cerizza, Chris Sharp, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011

Extrait imprimé du recueil Crozat

Download > www.newspaperclub.com/charlotteCheetham

Salon des centres d’art, musées et galeries de la région Midi-Pyrénées

Avec le BBB centre d’art (Toulouse),
Centre d’art La Chapelle Saint-Jacques (Saint-Gaudens),
Centre d’art Le Lait (Albi),
Espace Paul Eluard (Cugnaux),
Galerie Croix-Baragnon (Toulouse),
Galerie Sollertis (Toulouse),
La Cuisine (Nègrepelisse),
La Maison des arts Georges Pompidou - Centre d’art et résidences artistiques (Cajarc),
Le Parvis (Tarbes),
Lieu Commun (Toulouse),
Musée Calbet (Grisolles),
Pavillon Blanc (Colomiers),
Plateforme d’Art (Muret).

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Extrait de la collection de livres d’artiste de la médiathèque des Abattoirs:

- January 5-31, 1969, New York : Seth Siegelaub, 1969

- 18 Paris IV. 70, Claura, Michel, New York : Seth Siegelaub, 1970

Une exposition organisée par Michel Claura à Paris en avril 1970. Ce catalogue comprend les travaux, ou la description, des dix-huit artistes participant : Ian Wilson, Lawrence Weiner, Niele Toroni, Robert Ryman, Edward Ruscha, Richard Long, Sol LeWitt, David Lamelas, On Kawara, Douglas Huebler, François Guinochet, Gilbert & George, Jean-Pierre Dijan, Jan Dibbets, Daniel Buren, Stanley Brouwn, Marcel Broodthaers, Robert Barry.

- GIE, Guggenheim International Exhibition 1971, New York : The Salomon R. Guggenheim Foundation, 1971

Dans un boîtier en carton, en argent brillant, au titre de GIE (Guggenheim International Exhibition 1971) : 1 livret, (44 p.), ill. en noir et en coul., couv. jaune; 21 artistes, représentés chacun par 1 plaquette de 2 à 4 pages : Carl Andre, Richard Serra, Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Robert Morris, Lawrence Weiner (2 ex.), Jiro Takamatsu, Robert Ryman, Mario Merz, On Kawara, Richard Long, Donald Judd, Michael Heizer, Hanne Darboven, Dan Flavin, Walter De Maria, Victor Burgin, Antonio Dias, Daniel Buren, Sol LeWitt, Jan Dibbets

- November 1968, Huebler, Douglas (1924-1997) , New York : Seth Siegelaub , 1968

- Roodborst territorium / Sculptuur 1969. Rotkehlchenterritorium / Skulptur 1969. Domaine d’un rouge-gorge / Sculpture 1969. Robin Redbreast’s Territory / Sculpture 1969, Dibbets, Jan (1941-….), Köln : König ; New York : Seth Siegelaub, 1970

D’avril-juin 1969, l’artiste intervient sur le territoire d’un rouge-gorge, dans le parc Vondel à Amsterdam. Après s’être renseigné sur les habitudes du rouge-gorge, Dibbets décide d’agrandir le territoire de l’un deux, en déterminant de nouvelles limites avec des poteaux sur lesquels le rouge-gorge va se poser, collaborant ainsi au “dessin/sculpture” de l’artiste.

- March 1969, Siegelaub, Seth (1942-….), New York : Siegelaub, 1969

Célèbre et rare ouvrage conceptuel pour lequel le galeriste Seth Siegelaub a demandé à 31 artistes de concevoir un travail pour chaque jour du mois de mars 1969. Ouvrage sous forme de calendrier publié à l’occasion de l’exposition (qui n’aura d’ailleurs pas d’autre forme que ce catalogue) “One Month”.

- Konzeption - Conception : Dokumentation einer heutigen Kunstrichtung = documentation of a to-day’s art tendency, Fischer, Konrad , Leverkusen : Städtisches Museum Morsbroich, 1969

- Information, New York : Museum of Modern Art, 1970

Chaque artiste invité a créé sa propre contribution au catalogue

- When Attitudes Become Form (Works. Concepts. Processes. Situations. Information) = Wenn Attitüden Form werden (Werke. Konzepte. Vorgänge. Situationen. Information) = Quand les attitudes deviennent forme (Oeuvres. concepts. processus. situations. information) = Quando attitudini diventano forma (Opere. concetti. processi. situazioni. informazione), Szeemann, Harald, Bern : Kunsthalle, 1969

Ce catalogue se présente comme un index répertoriant alphabétiquement tous les artistes qui participent à l’exposition “Quand les attitudes deviennent formes”, à la Kunsthalle de Berne, et qui a fait date dans l’histoire de l’art. Initiée par son directeur Harald Szeemann au printemps 1969, elle témoigne d’une nouvelle sensibilité à la notion de l’attitude de l’artiste dans le processus de création.

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©officeabc (Catherine Guiral & Brice Domingues)

” ps: Ces notices d’explications de nos travaux sont un peu comme de relectures, il ne faut surtout pas les prendre pour des légendes per se.  

Le point de départ ou les points de départ sont simples, l’hybride et le catalogue. Le catalogue qui est une sélection de choses, l’hybride qui est mélange de deux choses.

Et puis il y a le contexte, la géographie de l’évènement, et le questions qui vont avec: Quelle est la fonction du catalogue d’artiste? Est-ce simplement une suite d’informations comme les ours ou les colophons améliorés? Ou plutôt une suite logique d’un évènement passé, une sorte de pont sous forme d’édition?

Tu parlais ainsi du «Receuil Crozat» comme point de départ de ta proposition pour le Salon de l’édition, le Receuil étant entendu comme un ancêtre toulousain, modèle du catalogue. Nous avons découvert que Crozat est un homonyme relativement répandu et qu’il est partagé notamment par Pierre Crozat, l’inventeur d’une théorie récente des modes de construction des pyramides, basée, si on on schématise, sur le principe de vases communicants. Pour bâtir les pyramides, les Égyptiens définissaient un terrain pouvant fournir la matière première, ils creusaient pour monter sur le mode de «l’accrétion-exhaussement» et ajustaient in-situ les blocs.

Cette méthode itérative de construction nous avons voulu l’appliquer au montage du carton d’invitation. Nous sommes partis d’éléments de base, en les adaptant et en les interprétant, de façon répétitive, jusqu’au arriver à un sommet qui nous plaisait. Des boucles d’idées qui se sont agencées sur le mode de la kyrielle.

Ce serait dommage de tout détricoter. On peut te donner en vrac et sans hiérarchie, des fragments de boucles. Tous les montages sont possibles à partir de là, le carton d’invitation restant ouvert aux agencements interprétatifs.

Parlons donc de ce qui est visible: il y a l’ours, qui est peut-être des Pyrénées ou de Californie. Il y a une arche dans un parc, qui se suture comme un rebond à un cercle rouge. Il y a deux initiales. Et c’est la première face du carton. Il y a la double page d’un livre qui parle de Manhattan et de Paris, mais qui est aussi une double page de livre tout simplement. Il y a du texte camouflé, du faux-semblant.

Si tu pars du principe que le recto-verso peut aussi être hybridé (le recso-verto de Morellet), alors l’étrange dialogue qui se passe sur deux faces de papier couché et non couché est l’expérience naturelle de Moreau: le sommet de cette pyramide idiote est comme un Pizzly, un mélange inadapté, une résultante accidentelle dans l’évolution. Et l’accident c’est ce qui rompt la répétition et conclut ce charmant exercice auquel tu as eu la gentillesse de nous convié. Merci!”

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Exposition Le catalogue et ses hybrides
et Salon des éditions des Centres d’art de la région Midi-Pyrénées
une proposition de Charlotte Cheetham
dans le cadre de Graphéine, la saison du dessin contemporain,
un évènement PinkPong, réseau art contemporain de l’agglomération toulousaine.

du 28 au 30 octobre 2011
Vendredi de 14h à 21h
vernissage vendredi à 18h
Samedi & Dimanche de 11h à 19h

École supérieure des beaux-arts
5 quai de la daurade
31000 Toulouse
France

Exposition Le catalogue et ses hybrides:

“Le catalogue et ses hybrides” met en scène des projets éditoriaux initiés par des lieux d’art - France, Europe et International - et qui rendent compte de la diversité de l’offre éditoriale liée au contexte d’exposition.

Collection des Abattoirs:

Un extrait de la collection de livres d’artiste de la médiathèque des Abattoirs, musée d’art moderne et contemporain: un aperçu d’éditions hybrides - catalogue/livres d’artistes - des années 60.

Salon des centres d’art, musées et galeries de la région Midi-Pyrénées:

Avec le BBB centre d’art (Toulouse), École supérieure des beaux-arts (Toulouse), Espace Paul Eluard (Cugnaux), Galerie Croix-Baragnon (Toulouse), Galerie Sollertis (Toulouse), La cuisine (Nègrepelisse), Le Parvis (Tarbes), Lieu Commun (Toulouse), Musée Calbet (Grisolles), Pavillon Blanc (Colomiers), Plateforme d’Art (Muret).

Programmation durant le vernissage, vendredi 28:

- de 19h à 21h, Rencontre-signature avec Muriel Rodolosse, à l’occasion de la sortie de sa monographie, éditée par le Frac Aquitaine en co-production avec le Centre d’art contemporain Chapelle Saint-Jacques de Saint-Gaudens et le Centre d’art contemporain Maison des Arts Georges Pompidou à Cajarc et le musée Calbet de Grisolles.

Avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil région Midi-Pyrénées et de la Ville de Toulouse

Publication/catalogue:

Documentation et prolongement du projet, la publication Le catalogue et ses hybrides, est le fruit d’une collaboration entre Charlotte Cheetham et les graphistes officeabc (Catherine Guiral & Brice Domingues). Financé par Toulous’Up. Sortie prévue début 2012.

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Du 28 au 30 octobre également, à l’École des beaux-arts de Toulouse, exposition Culture Clubs, salle 108, en résonance avec la journée d’étude L’écartelage ou l’écriture de l’espace (d’)après Pierre Faucheux.

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conception graphique: © officeabc 2011
extrait photogramme: Georges Franju, Les Yeux Sans Visage, 1959 (D.R.)
extrait livre: Raf Vallet, Mort d’un Pourri, Gallimard, Paris, 1972 (D.R.)

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Né à Toulouse au 17e siècle, le collectionneur d’art Pierre Crozat est à l’origine du Recueil Crozat. Composé de reproductions de tableaux, accompagnées de notices sur les peintres, cet ouvrage est l’un des premiers prototypes du catalogue d’art. Initiative novatrice, le Recueil Crozat ouvre la voie à un genre nouveau puis à sa filiation aux multiples formats, jusqu’au mutant inclassable.

“Le catalogue et ses hybrides” met en scène des projets éditoriaux initiés par des lieux d’art - France, Europe et International - et qui rendent compte de la diversité de l’offre éditoriale liée au contexte d’exposition.

Ces espaces imprimés de rencontres et de dialogues - entre un lieu d’art (centre d’art, galerie, musée), un commissaire, un artiste, un designer graphique … - questionnent notamment l’objet livre comme alternative à l’espace d’exposition. De l’objet documentaire - le catalogue - à la formule imprimée composite - livre d’artiste - certaines de ces publications proposent ainsi un traitement plus complexe des projets de création artistique, des oeuvres et de leur documentation. Source, trace ou prolongement de l’éphémère, chacune de ces expériences imprimées, réactivées à chaque lecture, constitue un espace alternatif de mémoire vive, un nouveau contexte d’existence de l’oeuvre d’art.

Des lieux d’art offrent donc aujourd’hui aux créateurs les conditions nécessaires à ces expérimentations éditoriales mettant en tension l’espace d’exposition et la documentation traditionnelle. En voici un extrait.

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The catalogue and its hybrids: editorial excerpt from art centres.

October 28-30, 2011 École des beaux-arts, Toulouse, France

Born in Toulouse in the 17th century, the art collector Pierre Crozat is at the origin of the “Recueil Crozat”. Consisting of reproductive engravings of paintings and drawings, with notes on the artists, this work is one of the first prototypes of the art catalogue. An innovative initiative, the Recueil Crozat opens up the way to a new book type then to its descendants in multiple formats down to the unclassifiable mutant.

“The catalogue and its hybrids” depicts editorial projects initiated by art centres – France, Europe and international – which reflect the diversity of the editorial offer related to the exhibition context.

These printed spaces of meetings and dialogues – between an art centre, a curator, an artist, a graphic designer and so on – especially question the book object as an alternative to the exhibition space. From the documentary object – the catalogue – to the composite printed formula – artist’s book – some of these publications therefore propose a more complex treatment of artistic creation projects, artworks and their documentation.

Source, trace or ephemeral extension, each of these printed experiments, reactivated at each reading, comprises an alternative living memory space, a new context for the existence of the work of art.

Art spaces therefore today offer the creators the conditions required for these editorial experimentations confronting the exhibition space and traditional documentation. Here is an excerpt.

Charlotte Cheetham