© 센터 D' 아트 Contemporain GENEVE / Danae이 Panchaud
전시의 일환으로 장학금 , Ramaya Tegegne 이게 9 책, 자체 출판 또는 협력을 통해 발표했다. 또한 복사기, 스테플러와 텍스트의 블록을 첨부 사본 구성된 장치를 제공 방문자는 복사, 주식 수 및 가져가세요.
이 시스템은 한 손이 보급 수 있습니다 및 관련 문서를 공유하고 또 연습을 입력합니다. Ramaya 실제로 마지막 간행물을 인쇄 같은 기계를 사용했다 "Artforum 여름 2011."
2011년 10월 2일까지 센터 디부 아트 Contemporain , 제네바
건축과 인쇄술
어떤 역사적 접근
캐서린 Smet, 제롬 세인트 Loubert Bié, 장 마리 Courant,
올리비에 Deloignon, 알레나 Kubova - 왼쪽, 캐롤라인 조병의, 소니아 Puineuf
(...) 세 교사, 렌의 예술 학교에서 리옹과 다른 두 작품 중 하나 학교 이끄는 워크샵 "건축과 인쇄술은"함께 학생들의 그룹을 가져 공동 사설 주위 두 기관에서 그래픽 디자인.
특히 두 학교 각각에서이 주제에 조직이 워크숍에서 워크숍의 작업 개입을 복원 도서 세트를 설계하는 연구와 편집 행위 다양한 실험을 실시하는 것이었다 손님 - 건축, 미술 또는 서면의 역사 및 이론가. 여러 객체의 분석은 건축과 인쇄술 (...) 사이의 관계를 명확히 온
여섯 회의를 재현한와 워크샵의 절차는이 책은, 공동 작품이다 (...). 존 버거, "가장 아름다운 스위스 책 '에 대한 연례 경쟁을 수상 Aby Warburg 실험의 Mnemosyne 아틀라스로 보는 방식의 메모리 예술, 워크숍의 회의는 많은 증거를 먹힌 도서 및 인쇄가 개발할 수 생각의 디스플레이 모드의 다양성과 풍요로움을 확인합니다.
세계에서 가장 영향력과 사랑 그래픽 디자이너 및 디자인 교사 중 하나에 의해 특별 방문, 카렐의 Martens는 제목 AIGA / 뉴욕의 가을 시즌됩니다.
Martens는 50 년 동안 연습하고 미래 지향적인 현재의 순간에 편안한지만 그걸로 소비되지 기술 지상적인 작업을 만들려면 계속되었습니다. 그는 매우 영향력있는 책 디자이너이지만 좀 더 광범위하게 자신을 고려 "인쇄 단어의 디자이너."
2011년 9월 7일, 오후 6시 반 파슨스 새로운 학교 , 뉴욕
Integrated2011 - 10월 13일부터 14일까지 2011, deSingel, 앤트워프
Integrated2011는 그래픽 디자인과 다른 예술 분야와 학문 사이의 연결을 설정하기 위해 어느 때보다 더 결정됩니다.Integrated2011가 야심 호기심, 디자인 및 창조 분야에서 발생할 수있는 모든 종류의 모든 프로세스의 복잡을 밝히려고 볼 수있는 이미지, 아이디어 및 단어의 상쾌 혼합 사용을하기 위해 열망하고있다 - 이러한 통합의 범위는 .
살롱 라이트 # 8 - 21-23 octobre 2011 포인트 Éphémère, 파리
하자고 année, 르 Cneai 르 살롱 라이트 프 포인트 Ephémère 파리, 살롱 dédié 단품 마이크로 에디션 동부 표준시 단품 간행물 D' 예술가를 개최합니다. 정리 쉬르 셋의 일짜리 휴가 증은 어때요, EN parallèle 드 라 FIAC, 르 살롱 s'anime DES 개입 DES éditeurs 동부 표준시 동부 표준시 rythmé 파 유엔 프로그램 드 테이블 드 recherches, LA parution 두 저널 살롱 라이트 # 8 동부 표준시 파 라 양도하다 뒤 그랑프리«게시자 =» .
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PA보기 / PER @ Onomatopee 프로젝트 공간 - 10월 28일부터 30일까지 2011, 에인트호벤
네덜란드 디자인 주 동안 onomatopee의 전체 디자인 주간 프로그램 conjonction 인치
오픈 도서 "mise EN abime"개체 도서뿐만 아니라 전시 자료로 도서의 사용을 연구의 탐사를 목표로 프로젝트입니다.
이 책자는, 볼륨 ABC는 두 단계 생산되었다. 전시회 앞서 인쇄된, 볼륨 A + B 공중에 대한 설명서 도구 및 캡션을 역임했습니다. 볼륨 C에 의해 나중에 확장 세 볼륨 다음 전시회의 흔적이된다.
- 볼륨, 문서
소개 - 샬롯 Cheetham & 소피 Demay
독서 공간 - 루카스 Hoffalt & 사무엘 Lamidey
마음 복제 - Sylvie Boulanger
도서 전시회 14 가지 방법으로
키오스크를 : 크리스토프 켈러에 의해 컬렉션
책 소개 - Grégoire Romanet의
전시회 지수 (톰 Henni에 의해 작성된 ,
크리스토프 Schifferli, 최고의 네덜란드 도서 디자인, 매튜 Gabiot,
Mylinh Nguyen, 도미니크 Hurth 및 Ciaran 월쉬, Regine Ehleiter,
가장 아름다운 스위스 책)
- 볼륨 B, 재질
이 전시회에 관한 책을입니다 - 엘리자베스 Glickfeld
프레 이저 Muggeridge 스튜디오로 스튜디오 예약 - 에릭 Kindel
더블 페이지 - 제롬 세인트 - Loubert Bié
그래픽 # 10 - Kwangchul 김 & 나 김 인터뷰
Ultramoderne 리더 - 진 - 마리 Courant
I 난 전혀 예술을 사용하지 맹세 - 주스 트가 Grootens
아만 Mevis & 린다 밴 Deursen - 재활용 작품 1990년부터 2005년까지
말이다 Baudin 가격 카탈로그 - Alexia 드 Visscher & 아리안 Bosshard
로랑 Benner 인터뷰 - 가장 아름다운 스위스 도서 카탈로그
의 인덱스 전시 책
- 볼륨 C, 전시
전시 오픈 책
영구 제안 - 페이 Nicolson & 올리버 스미스
큐레이터의 제요
페이지를 직면 - 제임스 랭던 & 스튜어트 Whipps
스튜디오 프로젝트 - 프레 이저 Muggeridge이
매핑 및 라이브러리를 먹이 - 안나 하스 & 아네트 Höland
에디터 : 샬롯 Cheetham & 소피 Demay
디자이너 : 소피 Demay & 룰라 Halifa - Legrand의
페이지 : 220
크기 : 130x190mm
Riso 하토 보도에 의해 인쇄
175의 한정판
가격 : 20 €
복사점 - 레거시가 진행중인 프로젝트 복사점의 현상이 있습니다. 접근 방식은 세 복사점 이벤트 생성된 인쇄 문제 및 결과와 가게에 온 참가자의 작품의 전체 문서를 제공하는 것이었습니다. ,에서 - 디자이너 / 스튜디오 (visuelle Gestaltung, 유로파 알렉산더 LIS, Pixelgarten, 안녕) 초대의 선택에 학생과 예술과 디자인 오펜바흐, 독일의 대학 직원의 시각적 진술의 도서에 도달,에 등장하는 작품 Germanys 고유의 인쇄술 & 오펜바흐, 독일 예약 박물관 Klingspor 박물관 아카이브. 이러한 연구 결과는이 특별한 컴파일에서 처음으로 발행됩니다.
Unjustified 텍스트 : 인쇄술에 대한 전망
로빈 Kinross
이십오년 동안 로빈 Kinross 잘 세부 사항 및 그의 제품 일상 우리 모두를 우려 미묘한 판단의 문제로 인쇄술을 위해 사건을 만들고, 잡지, 저널에 게시를 위해 작성했습니다. 일부 이전되지 않은 포함한 - - 그 짧은 글을이 선택 초점으로 자신의 주요 테마를 제공합니다 : 편집 디자인, 정보 디자인의 노래로 불리 우지 않은 장점을 20 세기의 모더니즘의 운명, 의견을 달리하는 및 중요한 현대 디자이너의 작품이, 공헌 영어권 세계에서 유럽에서 이주자 디자이너의 사회적 지향 설계 접근의 미덕. 그는 세계에서 사용되는 디자인 주장하고, 디자인 이론의 망상의 숭배에 대해. 절판 팜플렛의 동료 독자 (1994)는 전체에서 reprinted 수 있습니다. 확장 중요한 자막과 일러스트의 별도의 섹션은 직접적이고 접근 방식으로 이러한 테마를 제공합니다. Kinross이 조각은 존재에 와서 얼마나 리콜 새로운 에세이와 함께 책을 소개합니다. 이 책은 쓰기, 순수 학문과 단지 신문 사이에 새로운 영역 밖으로 말뚝.의 예상치 못한 신체를 제공합니다
그 새로운 디자인 냄새 -에 의해 미셸 샴페인 - 오히려 독백보다 대화를 기반으로 중요한 디자인 잡지입니다. 비판 온라인 공개 종사 오픈 콘텐츠 생산과 실험. 대화는 다음 네 손에 저장할 수 인쇄된 잡지에 curated이다.
1시 1분 1초 # 03
Metahaven : Niessen & 드 브리스 : Drukkerij Mart.Spruijt
1시 1분 1초는 인쇄 문제는 주제, 텍스트와 이미지, 원본과 복제 및 디자이너와 클라이언트와 프린터와 converges하는 출판물 일련의입니다. 아티스트, 디자이너 또는 음악가은이 시리즈에있는 숫자의 각 출발 지점이며, 대화의 주제가 표현의 형태로 그래픽 디자인 및 인쇄를 조사하기위한 기준이됩니다.
리차드 Niessen와 에스더 드 브리스가 함께 암스테르담 기반의 그래픽 디자인 스튜디오를 형성하고 있습니다. 그들은 박물관, 예술가와 출판사 등 문화 분야에서 고객의 광범위한 작동합니다. 그들은 또한 전시, 책, 강의 workshops.1을 시작할 : 1:1 그들의 이니셔티브이다.
Metahaven는 그래픽 디자이너의 가장 급진적인 그룹 중 하나입니다. 그들은 새로운 조직 모델 및 정치 패러다임 실수로 의사 소통의 한 형태에 따라 우연히 발견되는 구조를 통해 매개 변수와 채널을 재고하기위한 연구 기반 투기 '메타 디자인'연습을 사용합니다. 연구 프로젝트 그룹에서 설치 제작 및 투기 디자인 프로젝트 Metahaven 또한 클라이언트에 대한 작업을 위탁 생산으로 이동하고 있습니다.
Drukkerij Mart.Spruijt BV는 암스테르담에 설립된 독립적인, 중간 크기의 인쇄 회사입니다. 회사는 품질, 뛰어난 솔루션 지향적인 서비스와 창의성으로 유명합니다.
각 플레이트에 대해 분할 분수 기술을 (특수 색상 효과를 달성하기 인쇄 분수에 하나 이상의 잉크를 넣어)를 사용하여 4 색 printrun를 다음과 같이이 문제는 생산되었다.
프레 젠 테이션 년 7 월 13 일 오후 8 항목 살고 , 암스테르담
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