디자인마당

클라우드 컴퓨팅에대한 인포그래픽

() — Tue, 29 Nov 2011 13:55:35 +0900

설문 조사는 확장성과 비용 구름 채택 운전했다 면서요?

으로 Krishnan Subramanian 에 2011년 6월 14일

공급 업체에 의해 행해 조사, Bitnami , Cloud.com 과 Zenoss은 , 클라우드 컴퓨팅의 사용자 채택이 크게 확장성 및 비용 절감에 대한 요구에 의해 주도 것을 보여줍니다. 조사들은 오픈 소스 프로젝트 중심으로 지역 사회에서 이러한 기업가 실시되었다. 설문 조사는 정부, 교육과 기업을 포함한 조직의 넓은 범위에서 CTOs, 설계자 및 IT 관리자했다 40% 누구 500 IT 전문가를 치인. 응답자 중 68 %가 그들을 위해 클라우드 컴퓨팅의 가장 큰 매력은 하드웨어 비용 절감, 다른 66% 견적 민첩성 및 관광 명소 51% 견적 탄성이라고 말합니다.

다른 흥미로운 결과 중 일부는 다음과 같습니다 :

다양한 크기와 모양의 조직 사이에서 클라우드 컴퓨팅에 엄청난 관심이 있습니다. 단체 61 %가 단계를 수집하거나 계획 정보거나 승인된 클라우드 컴퓨팅 전략 (있지만 구현)이 20 %가 클라우드 구현을 가지고 있으며 20 %이 시점에서 더 클라우드 컴퓨팅 계획이 없습니다
조사 최고 기술 임원, 확장성 (71 퍼센트) 탄성이나 자원 요구의 변화 (61%)로 조정할 필요가 다음에 클라우드 컴퓨팅을 도입을위한 가장 인기있는 이유되었습니다
가능한 3 %에 불과하지만 전혀 오픈 소스 소프트웨어를 사용하지 말 것을 요구하면서 클라우드 기반의 세계에서 오픈 소스의 죽음 또는 무관계에 대한 예측에도 불구하고, 구름 사용자의 69 %가 오픈 소스 소프트웨어를 사용하고 있습니다. 모든 정부 사용자는 오픈 소스 사용에 어느 정도의 지적
리눅스 운영 체제는 게스트 운영 체제로 리눅스를 배포하는 계획 IT 전문가의 83 %가 구름에있는 지배적인 게스트 운영 체제는 66 %가 클라우드에서 Windows OSes를 배포하는 것입니다

이 조사에서 다른 흥미로운 경향이 있지만 나는 항상 소금 한 스푼 (소금의 전체 그럼, 가방과 함께 공급 업체 기반의 설문 조사를 .) 설문 조사에 대한 자세한 내용을 알고에 관심이있는 사람들을 위해, 나는 아래의 infographic를 장착입니다.

THE FORM OF THE BOOK BOOK (2ND EDITION)

() — Wed, 23 Nov 2011 21:02:14 +0900

도서 예약 (2 판)의 양식

와 공동 워크샵 표어 , 롤랜드 Früh 및 학생 ECAL 로잔 과 헤드 제네바는 , 장기 연구 프로젝트의 일환으로 개발한 사라 드 Bondt 와 캐서린 Smet 역사 및 그래픽 디자인의 역사 편찬에서 : 워크숍의 첫 번째입니다 일련의 될까요 2011 년 세인트 신부 도서관, 런던에서 한 일 컨퍼런스 수시 보고서로 출판되는 그래픽 디자인의 역사에서 리더를 컴파일하기위한.

캐서린 드 Smet, 롤랜드 Früh 사라 드 Bondt 가입
출범을 축하하기위한 워크샵 후
도서 도서의 형태로, 두 번째 제품
으로 편집한 사라 드 Bondt 와 프레 이저 Muggeridge
수요일 12월 1일, 오후 6시 Forde , 제네바를

이 항목은 11월 21일 (일요일)에 게재되었습니다그래픽 디자인. 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

오픈 책 II - 전시 오프닝 & 크리스탈 미로

() — Wed, 23 Nov 2011 20:59:40 +0900

오픈 책 II - 전시 오프닝 & 크리스탈 미로

오픈 책 II - 전시 오프닝 & 크리스탈 미로
갤러리 & Infos 업데이트 : 오픈 books.tumblr.com

이 항목은 9월 12일 (월요일)에 게재되었습니다예술, 그래픽 디자인 , Manystuff . 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

BOURSES – RAMAYA TEGEGNE

() — Wed, 23 Nov 2011 20:52:19 +0900

© 센터 D' 아트 Contemporain GENEVE / Danae이 Panchaud

전시의 일환으로 장학금 , Ramaya Tegegne 이게 9 책, 자체 출판 또는 협력을 통해 발표했다. 또한 복사기, 스테플러와 텍스트의 블록을 첨부 사본 구성된 장치를 제공 방문자는 복사, 주식 수 및 가져가세요.
이 시스템은 한 손이 보급 수 있습니다 및 관련 문서를 공유하고 또 연습을 입력합니다. Ramaya 실제로 마지막 간행물을 인쇄 같은 기계를 사용했다 "Artforum 여름 2011."

2011년 10월 2일까지 센터 디부 아트 Contemporain , 제네바

WAS 화요일에 게시이 항목은 9 월 6 일그래픽 디자인. 이에 어떤 응답을 따를 수 엔트리를 통해 RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄 있으며, 당신이 주문할 수 트랙백을 하여 - 자신의 사이트에서.

ARCHITECTURE ET TYPOGRAPHIE

() — Wed, 23 Nov 2011 20:48:37 +0900

건축과 인쇄술

건축과 인쇄술
어떤 역사적 접근
캐서린 Smet, 제롬 세인트 Loubert Bié, 장 마리 Courant,
올리비에 Deloignon, 알레나 Kubova - 왼쪽, 캐롤라인 조병의, 소니아 Puineuf

(...) 세 교사, 렌의 예술 학교에서 리옹과 다른 두 작품 중 하나 학교 이끄는 워크샵 "건축과 인쇄술은"함께 학생들의 그룹을 가져 공동 사설 주위 두 기관에서 그래픽 디자인.

특히 두 학교 각각에서이 주제에 조직이 워크숍에서 워크숍의 작업 개입을 복원 도서 세트를 설계하는 연구와 편집 행위 다양한 실험을 실시하는 것이었다 손님 - 건축, 미술 또는 서면의 역사 및 이론가. 여러 객체의 분석은 건축과 인쇄술 (...) 사이의 관계를 명확히 온

여섯 회의를 재현한와 워크샵의 절차는이 책은, 공동 작품이다 (...). 존 버거, "가장 아름다운 스위스 책 '에 대한 연례 경쟁을 수상 Aby Warburg 실험의 Mnemosyne 아틀라스로 보는 방식의 메모리 예술, 워크숍의 회의는 많은 증거를 먹힌 도서 및 인쇄가 개발할 수 생각의 디스플레이 모드의 다양성과 풍요로움을 확인합니다.

WAS 화요일에 게시된이 항목, 8월 23일건축, 그래픽 디자인 . 이에 어떤 응답을 따를 수 엔트리를 통해 RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄 있으며, 당신이 주문할 수 트랙백을 하여 - 자신의 사이트에서.

KAREL MARTENS – AIGA/NY

() — Wed, 23 Nov 2011 20:47:32 +0900

카렐 MARTENS - AIGA / NY

AIGA / NY에서 카렐 Martens 강좌

세계에서 가장 영향력과 사랑 그래픽 디자이너 및 디자인 교사 중 하나에 의해 특별 방문, 카렐의 Martens는 제목 AIGA / 뉴욕의 가을 시즌됩니다.

Martens는 50 년 동안 연습하고 미래 지향적인 현재의 순간에 편안한지만 그걸로 소비되지 기술 지상적인 작업을 만들려면 계속되었습니다. 그는 매우 영향력있는 책 디자이너이지만 좀 더 광범위하게 자신을 고려 "인쇄 단어의 디자이너."

2011년 9월 7일, 오후 6시 반 파슨스 새로운 학교 , 뉴욕

이 항목은 8월 19일 (금요일)에 게재되었습니다그래픽 디자인. 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드.답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

UPCOMING SEPTEMBER

() — Wed, 23 Nov 2011 20:46:17 +0900

오픈 책 II - 9-21 Septembre 2011, Cneai, 파리

L' enjeu DU 인텔리 순회 영업 책, 동부 표준시 드 réfléchir 단품 표현 동부 표준시 à 난 박람회 DE L' objet livre. 예술 à Londres, 레 curatrices 뒤 인텔리, 샬롯 Cheetham & 소피 Demay proposent 몇명 드 livres 선택, 드 projets 동부 표준시 디부 설치 autour 드 빨리 퇴원 thématique의 전 이미지 드 SA 프리미어 버전 수증자 AU 로얄 칼리지. Présenté dans 몇명 scénographie pensée comme à 몇명 réponse 가능한 빨리 퇴원 dernière 열기 책 동부 표준시 님 유엔 이스 페이스 드 반성 간략히 accueille 토론 동부 표준시 événements.
시 나 라 forme imprimée, 라 출판 영업 도서, EN 플러스 D를 통해 박람회 aborde 라 monstration 뒤 livre ' 보증인 라 조정 동부 표준시 난 archivage, approfondit 르 인텔리 EN 전 augmentant 디부 유엔 드 코퍼스 문서 autour DE L' 박람회 뒤 livre ainsi시피 드 textes 드 commissaires D' expositions, 예술가 동부 표준시 graphistes.

레 더하기 멋쟁이의 복수 livres suisses 2010 - 20 Septembre - 30 Octobre 2011,
센터 Culturel 스위스, 파리

르 센터 culturel 스위스 présente, dans SA librairie, 레 trente ouvrages récompensés lors DU 콩쿨 레 더하기 멋쟁이의 복수 livres suisses 2010. CE 콩쿨 annuel, 정리 파 전 사무실 연방 드 라 문화, objectif 드 군대가 EN valeur DES 간행물 AU graphisme contemporain particulièrement significatif 부어. 르 배심원 évalue 르 디자인 동부 표준시 라 typographie, LA qualité DE L' 인상 동부 표준시 드 라 reliure, ainsi 가야 레 matériaux utilisés, privilégiant EN particulier 전 혁신 동부 표준시 난 originalité. Vernissage EN 존재 드 줄리아 출생, 몇명 DES 수상자 2010.

포스트 모더니즘 : 스타일과 서브 1970년부터 1990년까지 - 2011년 9월 24일 - 2012년 1월 15일
빅토리아와 앨버트 박물관, 런던

포스트 모더니즘 : V & A의 주요 가을 전시회는 최근 예술과 디자인 역사상 가장 논쟁 현상 중 하나를 검토, 1970 년대와 1980 년대의 예술, 디자인 및 건축의 첫 번째에 대한 심층 설문 조사 것입니다. 그것은 포스트 모더니즘은 1970 년대 초반 도발적인 건축 운동에서 진화 방법을 보여줍니다 빠르게 미술, 영화, 음악, 그래픽, 패션을 포함한 대중 문화의 모든 영역에 영향을 미치는에 간 것입니다.

NY 예술 도서 박람회 - 9 월 30 - 2011년 10월 11일, MOMA PS1, 뉴욕

무료 공개, 그리고 갖춘 200 개 이상의 전시 업체에게 공개, 뉴욕 미술 도서 박람회는 예술가의 책, 현대 미술 카탈로그 및 학술 논문, 예술 정기 간행물, 그리고 아티스트 zines을위한 세계 최고의 이벤트입니다. 참가 업체는 국제 프레스, 서점, 골동품 딜러, 예술가 이상의 20 여개 국에서 독립 출판사를 포함합니다.
NY 예술 도서 박람회 2011는 주말 내내, 특별 프로젝트, 검진, 도서 영입, 그리고 공연이 포함됩니다. 아티스트 주도의 워크숍, 판독, 그리고 교실 - curated 시리즈 토론 및 예술 도서 내에서 새로운 관행과 논쟁에 다섯 번째 연례 현대 예술가 '책 회의 - 동적, 2 일 심포지엄은 활발한에서 방문자에게 참여 문화 것입니다 긴 대화는 주말 내내.

이 항목은 8 월 2 일 화요일에 게시했습니다건축, 예술 , 디자인 , 그래픽 디자인 . 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

UPCOMING OCTOBER

() — Wed, 23 Nov 2011 20:45:25 +0900

Integrated2011 - 10월 13일부터 14일까지 2011, deSingel, 앤트워프

Integrated2011는 그래픽 디자인과 다른 예술 분야와 학문 사이의 연결을 설정하기 위해 어느 때보다 더 결정됩니다.Integrated2011가 야심 호기심, 디자인 및 창조 분야에서 발생할 수있는 모든 종류의 모든 프로세스의 복잡을 밝히려고 볼 수있는 이미지, 아이디어 및 단어의 상쾌 혼합 사용을하기 위해 열망하고있다 - 이러한 통합의 범위는 .

살롱 라이트 # 8 - 21-23 octobre 2011 포인트 Éphémère, 파리

하자고 année, 르 Cneai 르 살롱 라이트 프 포인트 Ephémère 파리, 살롱 dédié 단품 마이크로 에디션 동부 표준시 단품 간행물 D' 예술가를 개최합니다. 정리 쉬르 셋의 일짜리 휴가 증은 어때요, EN parallèle 드 라 FIAC, 르 살롱 s'anime DES 개입 DES éditeurs 동부 표준시 동부 표준시 rythmé 파 유엔 프로그램 드 테이블 드 recherches, LA parution 두 저널 살롱 라이트 # 8 동부 표준시 파 라 양도하다 뒤 그랑프리«게시자 =» .
? Décalée, économe 동부 표준시 audacieuse, 내가 접근했다 éditoriale DES 참가자 두 살롱 라이트 reflète 몇명 volonté 드 repenser 전 objet imprimé, SA 생산 동부 표준시 SA 확산.
내가 판 2011, 르 살롱 라이트 renouvelle SA forme 동부 표준시 유엔 développe modèle 드를 부어 프레 젠 테이션 DES 간행물 부조리 forme 드 표시 부어 변압기 르 살롱 EN UN 전함 이스 페이스 D' 박람회 DES pratiques éditoriales.

PA보기 / PER @ Onomatopee 프로젝트 공간 - 10월 28일부터 30일까지 2011, 에인트호벤

네덜란드 디자인 주 동안 onomatopee의 전체 디자인 주간 프로그램 conjonction 인치

이 항목은 8 월 2 일 화요일에 게시했습니다미술, 그래픽 디자인 . 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

MOBILE MUSEUM BY FABRICA AT THE VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

() — Wed, 23 Nov 2011 20:43:14 +0900

모바일 박물관 의 일부로 빅토리아와 앨버트 박물관에서 개최됩니다 금요일 늦은 여름 캠프 프로그램 설계 과정에서 사용자의 역할을 조사하기 위해 여름 개최되는 이벤트의 연속. 시리즈는 외로운 디자이너의 협업 연습 디자인에 초점을 이동에 보인다.

모바일 박물관, Fabrica 디자이너 딘 브라운과 필립 뼈로, 세계 각지에서 사람들이 기부 내용과 함께 여행 박물관입니다.
"우리는 서로 다른 배경에서 기부를 환영합니다. 당신은 예술가, 디자이너, 일러스트 레이터, 사진 작가 또는 기타 개업하든, 우리는 당신에게서 듣고 싶어요. 모바일 박물관 컬렉션은 항상 주제를 지시된 위치 자체와, 그 위치에 따라 진화하고, 변화하고 있습니다. "

다운로드 보도 자료
2011년 7월 29일 빅토리아와 앨버트 박물관 , 런던

이 항목은 7월 25일 (월요일)에 게재되었습니다예술, 디자인 , 그래픽 디자인 . 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

THE BIDOUN LIBRARY

() — Wed, 23 Nov 2011 20:41:58 +0900

Bidoun 도서관

2009 년 설립, Bidoun 도서관 Bidoun 프로젝트, 아니 비영리 출판, 중동과 주변 현대 예술가를 지원하는 전용 curatorial과 교육 이니셔티브에 의해 개발 서적, 정기 간행물 및 하루살이의 소요 학파의 리소스입니다. 이번 여름, Bidoun 도서관의 특별한 문제를 시작하는 사문석 갤러리 여행 것입니다 Bidoun 잡지 이집트에서 혁명 기간 동안 생산합니다. 기숙사에있는 동안 Bidoun는뿐만 아니라 런던의 도서관의 변화 상태를 신속하게 탐색, 중동에 관련된 인쇄물의 다양한 역사를 조사하는 것입니다.

2011년 9월 17일까지 사문석 갤러리 , 런던

이 항목은 7 월 19 화요일에 게시했습니다예술. 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

WERKER MAGAZINE & THE GRAND DOMESTIC REVOLUTION – OPEN CALL

() — Wed, 23 Nov 2011 20:40:52 +0900

워커 잡지 및 그랜드 국내 혁명

워커 잡지의 다음 버전에 의해 시작 사진 및 노동에 대한 게시를 위해 자료의 단체 모임에 참여할 마크 Roig Blesa 과Rogier Delfos .

워커 잡지 작업자 사진 운동의 이름을 appropriates, 아마추어 사진 작가의 첫 번째 그룹은 클래스 투쟁 싸우는 도구로 카메라를 사용할 수 있습니다.
워커 잡지의이 세번째 문제가 내에서 개발한 '정치 주방 캘린더됩니다 그랜드 국내 혁명 - 사용자 설명서 (GDR) 에 의해 시작 장기 생활 연구 Casco, 예술, 디자인 및 이론 오피스 위트 레흐트 인치

이 항목은 7 월 19 화요일에 게시했습니다사진. 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

[자동 저장 문서]OPEN BOOKS – PUBLICATION

() — Wed, 23 Nov 2011 20:39:29 +0900

오픈 도서 "mise EN abime"개체 도서뿐만 아니라 전시 자료로 도서의 사용을 연구의 탐사를 목표로 프로젝트입니다.
이 책자는, 볼륨 ABC는 두 단계 생산되었다. 전시회 앞서 인쇄된, 볼륨 A + B 공중에 대한 설명서 도구 및 캡션을 역임했습니다. 볼륨 C에 의해 나중에 확장 세 볼륨 다음 전시회의 흔적이된다.

- 볼륨, 문서
소개 - 샬롯 Cheetham & 소피 Demay
독서 공간 - 루카스 Hoffalt & 사무엘 Lamidey
마음 복제 - Sylvie Boulanger
도서 전시회 14 가지 방법으로
키오스크를 : 크리스토프 켈러에 의해 컬렉션
책 소개 - Grégoire Romanet의
전시회 지수 (톰 Henni에 의해 작성된 ,
크리스토프 Schifferli, 최고의 네덜란드 도서 디자인, 매튜 Gabiot,
Mylinh Nguyen, 도미니크 Hurth 및 Ciaran 월쉬, Regine Ehleiter,
가장 아름다운 스위스 책)

- 볼륨 B, 재질
이 전시회에 관한 책을입니다 - 엘리자베스 Glickfeld
프레 이저 Muggeridge 스튜디오로 스튜디오 예약 - 에릭 Kindel
더블 페이지 - 제롬 세인트 - Loubert Bié
그래픽 # 10 - Kwangchul 김 & 나 김 인터뷰
Ultramoderne 리더 - 진 - 마리 Courant
I 난 전혀 예술을 사용하지 맹세 - 주스 트가 Grootens
아만 Mevis & 린다 밴 Deursen - 재활용 작품 1990년부터 2005년까지
말이다 Baudin 가격 카탈로그 - Alexia 드 Visscher & 아리안 Bosshard
로랑 Benner 인터뷰 - 가장 아름다운 스위스 도서 카탈로그
의 인덱스 전시 책

- 볼륨 C, 전시
전시 오픈 책
영구 제안 - 페이 Nicolson & 올리버 스미스
큐레이터의 제요
페이지를 직면 - 제임스 랭던 & 스튜어트 Whipps
스튜디오 프로젝트 - 프레 이저 Muggeridge이
매핑 및 라이브러리를 먹이 - 안나 하스 & 아네트 Höland

에디터 : 샬롯 Cheetham & 소피 Demay
디자이너 : 소피 Demay & 룰라 Halifa - Legrand의
페이지 : 220
크기 : 130x190mm
Riso 하토 보도에 의해 인쇄
175의 한정판
가격 : 20 €

이 항목은 7월 16일 (토요일)에 게재되었습니다그래픽 디자인, Manystuff . 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

OK TALK – HELSINKI/ LONDON

() — Wed, 23 Nov 2011 20:38:20 +0900

OK 토크 - 헬싱키 / 런던

OK 토크가 함께 디자인 철학 및 전략적 디자인에 새로운 질문에 대해 이야기하기 위해 핀란드, 영국에서 운영 디자이너, 예술가와 이론가를 제공합니다. 이 책은 첫 번째 집합 서류 확인 토크 공간적 실천, 참여 전략 및 디자인, 예술 및 기타 분야 사이의 경계의 횡단에 대한 전망과 함께 이벤트를.

이 항목은 7월 15일 (금요일)에 게재되었습니다예술, 디자인 , 그래픽 디자인 . 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

COPY SHOP – LEGACY

() — Wed, 23 Nov 2011 20:37:37 +0900

복사점 - 레거시가 진행중인 프로젝트 복사점의 현상이 있습니다. 접근 방식은 세 복사점 이벤트 생성된 인쇄 문제 및 결과와 가게에 온 참가자의 작품의 전체 문서를 제공하는 것이었습니다. ,에서 - 디자이너 / 스튜디오 (visuelle Gestaltung, 유로파 알렉산더 LIS, Pixelgarten, 안녕) 초대의 선택에 학생과 예술과 디자인 오펜바흐, 독일의 대학 직원의 시각적 진술의 도서에 도달,에 등장하는 작품 Germanys 고유의 인쇄술 & 오펜바흐, 독일 예약 박물관 Klingspor 박물관 아카이브. 이러한 연구 결과는이 특별한 컴파일에서 처음으로 발행됩니다.

이 항목은 7월 14일 (목요일)에 게재되었습니다그래픽 디자인. 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드.답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

UNJUSTIFIED TEXTS: PERSPECTIVES ON TYPOGRAPHY – ROBIN KINROSS

() — Wed, 23 Nov 2011 20:36:55 +0900

Unjustified 텍스트 : 인쇄술에 대한 전망
로빈 Kinross

이십오년 동안 로빈 Kinross 잘 세부 사항 및 그의 제품 일상 우리 모두를 우려 미묘한 판단의 문제로 인쇄술을 위해 사건을 만들고, 잡지, 저널에 게시를 위해 작성했습니다. 일부 이전되지 않은 포함한 - - 그 짧은 글을이 선택 초점으로 자신의 주요 테마를 제공합니다 : 편집 디자인, 정보 디자인의 노래로 불리 우지 않은 장점을 20 세기의 모더니즘의 운명, 의견을 달리하는 및 중요한 현대 디자이너의 작품이, 공헌 영어권 세계에서 유럽에서 이주자 디자이너의 사회적 지향 설계 접근의 미덕. 그는 세계에서 사용되는 디자인 주장하고, 디자인 이론의 망상의 숭배에 대해. 절판 팜플렛의 동료 독자 (1994)는 전체에서 reprinted 수 있습니다. 확장 중요한 자막과 일러스트의 별도의 섹션은 직접적이고 접근 방식으로 이러한 테마를 제공합니다. Kinross이 조각은 존재에 와서 얼마나 리콜 새로운 에세이와 함께 책을 소개합니다. 이 책은 쓰기, 순수 학문과 단지 신문 사이에 새로운 영역 밖으로 말뚝.의 예상치 못한 신체를 제공합니다

이 항목은 7월 13일 (수요일)에 게재되었습니다그래픽 디자인. 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드.답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

THAT NEW DESIGN SMELL

() — Wed, 23 Nov 2011 20:36:13 +0900

그 새로운 디자인 냄새 -에 의해 미셸 샴페인 - 오히려 독백보다 대화를 기반으로 중요한 디자인 잡지입니다. 비판 온라인 공개 종사 오픈 콘텐츠 생산과 실험. 대화는 다음 네 손에 저장할 수 인쇄된 잡지에 curated이다.

이 항목은 7월 11일 (월요일)에 게재되었습니다그래픽 디자인. 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드.답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

1:1:1 #03

() — Wed, 23 Nov 2011 20:35:37 +0900

1시 1분 1초 # 03

1시 1분 1초 # 03
Metahaven : Niessen & 드 브리스 : Drukkerij Mart.Spruijt

1시 1분 1초는 인쇄 문제는 주제, 텍스트와 이미지, 원본과 복제 및 디자이너와 클라이언트와 프린터와 converges하는 출판물 일련의입니다. 아티스트, 디자이너 또는 음악가은이 시리즈에있는 숫자의 각 출발 지점이며, 대화의 주제가 표현의 형태로 그래픽 디자인 및 인쇄를 조사하기위한 기준이됩니다.

리차드 Niessen와 에스더 드 브리스가 함께 암스테르담 기반의 그래픽 디자인 스튜디오를 형성하고 있습니다. 그들은 박물관, 예술가와 출판사 등 문화 분야에서 고객의 광범위한 작동합니다. 그들은 또한 전시, 책, 강의 workshops.1을 시작할 : 1:1 그들의 이니셔티브이다.

Metahaven는 그래픽 디자이너의 가장 급진적인 그룹 중 하나입니다. 그들은 새로운 조직 모델 및 정치 패러다임 실수로 의사 소통의 한 형태에 따라 우연히 발견되는 구조를 통해 매개 변수와 채널을 재고하기위한 연구 기반 투기 '메타 디자인'연습을 사용합니다. 연구 프로젝트 그룹에서 설치 제작 및 투기 디자인 프로젝트 Metahaven 또한 클라이언트에 대한 작업을 위탁 생산으로 이동하고 있습니다.

Drukkerij Mart.Spruijt BV는 암스테르담에 설립된 독립적인, 중간 크기의 인쇄 회사입니다. 회사는 품질, 뛰어난 솔루션 지향적인 서비스와 창의성으로 유명합니다.

각 플레이트에 대해 분할 분수 기술을 (특수 색상 효과를 달성하기 인쇄 분수에 하나 이상의 잉크를 넣어)를 사용하여 4 색 printrun를 다음과 같이이 문제는 생산되었다.

프레 젠 테이션 년 7 월 13 일 오후 8 항목 살고 , 암스테르담

이 항목은 7월 11일 (월요일)에 게재되었습니다그래픽 디자인. 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수 RSS 2.0 피드.답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

CALL FOR SUBMISSIONS

() — Wed, 23 Nov 2011 20:34:40 +0900

이 항목은 7월 8일 (금요일)에 게재되었습니다그래픽 디자인, Manystuff . 당신은을 통해이 항목에 어떤 응답을 따를 수RSS 2.0 피드. 답변은 현재 폐쇄,하지만 당신은 할 수 아르 트랙백 자신의 사이트에서.

Le catalogue et ses hybrides - Exposition & Salon

() — Wed, 23 Nov 2011 20:33:46 +0900

Exposition:
- A Cookbook for Political Imagination, various authors, Zachęta National Gallery of Art & Sternberg Press, 2011 
- A Stack of Books, Triin Tamm, Rollo Press, 2011
- Agenda 2020, Paul Gangloff & Hans-Christian Dany, Bonnefantenmuseum, 2010
- Appeal for an alternative, Aufruf zur Alternative, Lisa Marei Schmidt & Antonia Lotz, Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Schmela Haus, 2011
- As long as it lasts, Simon & Tom Bloor , Eastside Projects, 2009
- B – Important Buildings, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010
- Beyond the Dust - Artists’ Documents Today, various authors, Roma Publications, 2011
- BOOKS, Eastside Projects, 2010
- Bored at the Museum, Bored at the Studio, Navid Nuur, Mousse Publishing, 2011
- C – Radical Mix, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010
- Chaumont 2011, various authors, Pyramyd, 2011
- Cf., François Aubart, 2.0.1, Université Rennes 2, Rennes Métropole, FRAC Bretagne, 2010
- Does your contemplation of the situation fuck with the flow of circulation, Joanne Tatham & Tom O’Sullivan, Eastside Projects, 2009
- ENZO MARI, The Intellectual Work: Sixty Paperweights, Alessio Ascari, Barbara Casavecchia, Kaleidoscope Press, 2010
- Fake or feint, various authors, Argobooks, 2010
- Footnote to a Project, Sharmini Pereira & OK-RM, Abraaj Capital Art Prize, 2011
- Give and Take, various authors, Fondazione Antonio, Ratti, Mousse Publishing, 2010
- Johannes Wohnseifer, Werkverzeichnis 1992-2007, Christoph Keller & Johann König Gallery, JRP-Ringier, 2007
- Karaoke: Photographic Quotes, Thomas, Kodoji Press, 2009
- Kilobase Bucharest A-H, Ioana Nemes & Dragos Olea, Mousse Publishing, 2011
- Let’s Take Back Our Space, Mike Sperlinger, Focal Point Gallery, 2010
- Lying Freely, Ruth Buchanan, Casco & Jan van Eyck Academie, 2010
- MODUS, Marina Leuenberger, Kunst Halle St. Gallen, 2006
- Nothing But a Show, Alessio Ascari, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011, Kaleidoscope Press & Gemine Muse, 2009
- Objects of Vertu, Artist Instruments and Thingamajigs, HAP, Dieter Roelstraete, MER paperkunsthalle, 2009
- Seven Little Mistakes, various authors, Museo Marino Marini, Mousse Publishing, 2010
- Speaking of Which, Kasper Andreasen & Lous Lüthi, Le Comptoir, 2007
- Speech Matters - Danish Pavillon - 54th Venice Biennale, Katerina Gregos, Mousse Publishing, 2011
- Tooled Sundays, Philippe Daerendinger & Maximage (David Keshavjee & Julien Tavelli), Forde & it:éditions, 2011
- Travail de rivière, Claire le Restif, Crédac & Analogues, 2010
- Une certaine idée de la France #1, Raphaël Zarka, various authors, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #2, Guillaume Leblon, various authors,Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #3, Scavi, Simone Menegoi, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #4, Aurélien Froment, Maurizia Natali, Andrea Viliani, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #5, Scène ouverte, Luca Cerizza, Chris Sharp, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011

Extrait imprimé du recueil Crozat
Download > www.newspaperclub.com/charlotteCheetham
Salon des centres d’art, musées et galeries de la région Midi-Pyrénées
Avec le BBB centre d’art (Toulouse),
Centre d’art La Chapelle Saint-Jacques (Saint-Gaudens),
Centre d’art Le Lait (Albi),
Espace Paul Eluard (Cugnaux),
Galerie Croix-Baragnon (Toulouse),
Galerie Sollertis (Toulouse),
La Cuisine (Nègrepelisse),
La Maison des arts Georges Pompidou - Centre d’art et résidences artistiques (Cajarc),
Le Parvis (Tarbes),
Lieu Commun (Toulouse),
Musée Calbet (Grisolles),
Pavillon Blanc (Colomiers),
Plateforme d’Art (Muret).


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Collection des Abattoirs
Extrait de la collection de livres d’artiste de la médiathèque des Abattoirs:

- January 5-31, 1969, New York : Seth Siegelaub, 1969
- 18 Paris IV. 70, Claura, Michel, New York : Seth Siegelaub, 1970
Une exposition organisée par Michel Claura à Paris en avril 1970. Ce catalogue comprend les travaux, ou la description, des dix-huit artistes participant : Ian Wilson, Lawrence Weiner, Niele Toroni, Robert Ryman, Edward Ruscha, Richard Long, Sol LeWitt, David Lamelas, On Kawara, Douglas Huebler, François Guinochet, Gilbert & George, Jean-Pierre Dijan, Jan Dibbets, Daniel Buren, Stanley Brouwn, Marcel Broodthaers, Robert Barry.
- GIE, Guggenheim International Exhibition 1971, New York : The Salomon R. Guggenheim Foundation, 1971
Dans un boîtier en carton, en argent brillant, au titre de GIE (Guggenheim International Exhibition 1971) : 1 livret, (44 p.), ill. en noir et en coul., couv. jaune; 21 artistes, représentés chacun par 1 plaquette de 2 à 4 pages : Carl Andre, Richard Serra, Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Robert Morris, Lawrence Weiner (2 ex.), Jiro Takamatsu, Robert Ryman, Mario Merz, On Kawara, Richard Long, Donald Judd, Michael Heizer, Hanne Darboven, Dan Flavin, Walter De Maria, Victor Burgin, Antonio Dias, Daniel Buren, Sol LeWitt, Jan Dibbets
- November 1968, Huebler, Douglas (1924-1997) , New York : Seth Siegelaub , 1968
- Roodborst territorium / Sculptuur 1969. Rotkehlchenterritorium / Skulptur 1969. Domaine d’un rouge-gorge / Sculpture 1969. Robin Redbreast’s Territory / Sculpture 1969, Dibbets, Jan (1941-….), Köln : König ; New York : Seth Siegelaub, 1970
D’avril-juin 1969, l’artiste intervient sur le territoire d’un rouge-gorge, dans le parc Vondel à Amsterdam. Après s’être renseigné sur les habitudes du rouge-gorge, Dibbets décide d’agrandir le territoire de l’un deux, en déterminant de nouvelles limites avec des poteaux sur lesquels le rouge-gorge va se poser, collaborant ainsi au “dessin/sculpture” de l’artiste.
- March 1969, Siegelaub, Seth (1942-….), New York : Siegelaub, 1969
Célèbre et rare ouvrage conceptuel pour lequel le galeriste Seth Siegelaub a demandé à 31 artistes de concevoir un travail pour chaque jour du mois de mars 1969. Ouvrage sous forme de calendrier publié à l’occasion de l’exposition (qui n’aura d’ailleurs pas d’autre forme que ce catalogue) “One Month”.
- Konzeption - Conception : Dokumentation einer heutigen Kunstrichtung = documentation of a to-day’s art tendency, Fischer, Konrad , Leverkusen : Städtisches Museum Morsbroich, 1969
- Information, New York : Museum of Modern Art, 1970
Chaque artiste invité a créé sa propre contribution au catalogue
- When Attitudes Become Form (Works. Concepts. Processes. Situations. Information) = Wenn Attitüden Form werden (Werke. Konzepte. Vorgänge. Situationen. Information) = Quand les attitudes deviennent forme (Oeuvres. concepts. processus. situations. information) = Quando attitudini diventano forma (Opere. concetti. processi. situazioni. informazione), Szeemann, Harald, Bern : Kunsthalle, 1969
Ce catalogue se présente comme un index répertoriant alphabétiquement tous les artistes qui participent à l’exposition “Quand les attitudes deviennent formes”, à la Kunsthalle de Berne, et qui a fait date dans l’histoire de l’art. Initiée par son directeur Harald Szeemann au printemps 1969, elle témoigne d’une nouvelle sensibilité à la notion de l’attitude de l’artiste dans le processus de création.
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officeabc - Affiche & Visuels
©officeabc (Catherine Guiral & Brice Domingues)
” ps: Ces notices d’explications de nos travaux sont un peu comme de relectures, il ne faut surtout pas les prendre pour des légendes per se.  

Le point de départ ou les points de départ sont simples, l’hybride et le catalogue. Le catalogue qui est une sélection de choses, l’hybride qui est mélange de deux choses. 

Et puis il y a le contexte, la géographie de l’évènement, et le questions qui vont avec: Quelle est la fonction du catalogue d’artiste? Est-ce simplement une suite d’informations comme les ours ou les colophons améliorés? Ou plutôt une suite logique d’un évènement passé, une sorte de pont sous forme d’édition? 

Tu parlais ainsi du «Receuil Crozat» comme point de départ de ta proposition pour le Salon de l’édition, le Receuil étant entendu comme un ancêtre toulousain, modèle du catalogue. Nous avons découvert que Crozat est un homonyme relativement répandu et qu’il est partagé notamment par Pierre Crozat, l’inventeur d’une théorie récente des modes de construction des pyramides, basée, si on on schématise, sur le principe de vases communicants. Pour bâtir les pyramides, les Égyptiens définissaient un terrain pouvant fournir la matière première, ils creusaient pour monter sur le mode de «l’accrétion-exhaussement» et ajustaient in-situ les blocs. 

Cette méthode itérative de construction nous avons voulu l’appliquer au montage du carton d’invitation. Nous sommes partis d’éléments de base, en les adaptant et en les interprétant, de façon répétitive, jusqu’au arriver à un sommet qui nous plaisait. Des boucles d’idées qui se sont agencées sur le mode de la kyrielle. 

Ce serait dommage de tout détricoter. On peut te donner en vrac et sans hiérarchie, des fragments de boucles. Tous les montages sont possibles à partir de là, le carton d’invitation restant ouvert aux agencements interprétatifs. 

Parlons donc de ce qui est visible: il y a l’ours, qui est peut-être des Pyrénées ou de Californie. Il y a une arche dans un parc, qui se suture comme un rebond à un cercle rouge. Il y a deux initiales. Et c’est la première face du carton. Il y a la double page d’un livre qui parle de Manhattan et de Paris, mais qui est aussi une double page de livre tout simplement. Il y a du texte camouflé, du faux-semblant. 

Si tu pars du principe que le recto-verso peut aussi être hybridé (le recso-verto de Morellet), alors l’étrange dialogue qui se passe sur deux faces de papier couché et non couché est l’expérience naturelle de Moreau: le sommet de cette pyramide idiote est comme un Pizzly, un mélange inadapté, une résultante accidentelle dans l’évolution. Et l’accident c’est ce qui rompt la répétition et conclut ce charmant exercice auquel tu as eu la gentillesse de nous convié. Merci!”
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ProgrammeExposition Le catalogue et ses hybrides
et Salon des éditions des Centres d’art de la région Midi-Pyrénées
une proposition de Charlotte Cheetham
dans le cadre de Graphéine, la saison du dessin contemporain,
un évènement PinkPong, réseau art contemporain de l’agglomération toulousaine.
du 28 au 30 octobre 2011
Vendredi de 14h à 21h
vernissage vendredi à 18h
Samedi & Dimanche de 11h à 19h
École supérieure des beaux-arts
5 quai de la daurade
31000 Toulouse
France
Exposition Le catalogue et ses hybrides:

“Le catalogue et ses hybrides” met en scène des projets éditoriaux initiés par des lieux d’art - France, Europe et International - et qui rendent compte de la diversité de l’offre éditoriale liée au contexte d’exposition.

Collection des Abattoirs:

Un extrait de la collection de livres d’artiste de la médiathèque des Abattoirs, musée d’art moderne et contemporain: un aperçu d’éditions hybrides - catalogue/livres d’artistes - des années 60.

Salon des centres d’art, musées et galeries de la région Midi-Pyrénées:

Avec le BBB centre d’art (Toulouse), École supérieure des beaux-arts (Toulouse), Espace Paul Eluard (Cugnaux), Galerie Croix-Baragnon (Toulouse), Galerie Sollertis (Toulouse), La cuisine (Nègrepelisse), Le Parvis (Tarbes), Lieu Commun (Toulouse), Musée Calbet (Grisolles), Pavillon Blanc (Colomiers), Plateforme d’Art (Muret).
Programmation durant le vernissage, vendredi 28:
- de 19h à 21h, Rencontre-signature avec Muriel Rodolosse, à l’occasion de la sortie de sa monographie, éditée par le Frac Aquitaine en co-production avec le Centre d’art contemporain Chapelle Saint-Jacques de Saint-Gaudens et le Centre d’art contemporain Maison des Arts Georges Pompidou à Cajarc et le musée Calbet de Grisolles.
Avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil région Midi-Pyrénées et de la Ville de Toulouse

Publication/catalogue:
Documentation et prolongement du projet, la publication Le catalogue et ses hybrides, est le fruit d’une collaboration entre Charlotte Cheetham et les graphistes officeabc (Catherine Guiral & Brice Domingues). Financé par Toulous’Up. Sortie prévue début 2012.
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Du 28 au 30 octobre également, à l’École des beaux-arts de Toulouse, exposition Culture Clubs, salle 108, en résonance avec la journée d’étude L’écartelage ou l’écriture de l’espace (d’)après Pierre Faucheux.
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conception graphique: © officeabc 2011
extrait photogramme: Georges Franju, Les Yeux Sans Visage, 1959 (D.R.)
extrait livre: Raf Vallet, Mort d’un Pourri, Gallimard, Paris, 1972 (D.R.)
Agrandir / Enlarge
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Le catalogue et ses hybrides - IntentionNé à Toulouse au 17e siècle, le collectionneur d’art Pierre Crozat est à l’origine du Recueil Crozat. Composé de reproductions de tableaux, accompagnées de notices sur les peintres, cet ouvrage est l’un des premiers prototypes du catalogue d’art. Initiative novatrice, le Recueil Crozat ouvre la voie à un genre nouveau puis à sa filiation aux multiples formats, jusqu’au mutant inclassable.

“Le catalogue et ses hybrides” met en scène des projets éditoriaux initiés par des lieux d’art - France, Europe et International - et qui rendent compte de la diversité de l’offre éditoriale liée au contexte d’exposition.

Ces espaces imprimés de rencontres et de dialogues - entre un lieu d’art (centre d’art, galerie, musée), un commissaire, un artiste, un designer graphique … - questionnent notamment l’objet livre comme alternative à l’espace d’exposition. De l’objet documentaire - le catalogue - à la formule imprimée composite - livre d’artiste - certaines de ces publications proposent ainsi un traitement plus complexe des projets de création artistique, des oeuvres et de leur documentation. Source, trace ou prolongement de l’éphémère, chacune de ces expériences imprimées, réactivées à chaque lecture, constitue un espace alternatif de mémoire vive, un nouveau contexte d’existence de l’oeuvre d’art.

Des lieux d’art offrent donc aujourd’hui aux créateurs les conditions nécessaires à ces expérimentations éditoriales mettant en tension l’espace d’exposition et la documentation traditionnelle. En voici un extrait.

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The catalogue and its hybrids: editorial excerpt from art centres.

October 28-30, 2011 École des beaux-arts, Toulouse, France

Born in Toulouse in the 17th century, the art collector Pierre Crozat is at the origin of the “Recueil Crozat”. Consisting of reproductive engravings of paintings and drawings, with notes on the artists, this work is one of the first prototypes of the art catalogue. An innovative initiative, the Recueil Crozat opens up the way to a new book type then to its descendants in multiple formats down to the unclassifiable mutant.

“The catalogue and its hybrids” depicts editorial projects initiated by art centres – France, Europe and international – which reflect the diversity of the editorial offer related to the exhibition context.

These printed spaces of meetings and dialogues – between an art centre, a curator, an artist, a graphic designer and so on – especially question the book object as an alternative to the exhibition space. From the documentary object – the catalogue – to the composite printed formula – artist’s book – some of these publications therefore propose a more complex treatment of artistic creation projects, artworks and their documentation.

Source, trace or ephemeral extension, each of these printed experiments, reactivated at each reading, comprises an alternative living memory space, a new context for the existence of the work of art.

Art spaces therefore today offer the creators the conditions required for these editorial experimentations confronting the exhibition space and traditional documentation. Here is an excerpt.

Charlotte Cheetham

Cobbenhagen Hendriksen (updates)

() — Wed, 23 Nov 2011 20:30:01 +0900

Marijke Cobbenhagen & Chantal Hendriksen

[곧..] 디자인·문화·리서치: 젊은 디자이너들의 (좌충우돌) 시각문화 탐험기

() — Thu, 14 Apr 2011 15:20:56 +0900

디자인·문화·리서치: 젊은 디자이너들의 (좌충우돌) 시각문화 탐험기

진전 Zinezun

() — Thu, 14 Apr 2011 15:20:11 +0900

zinezun 3rd exhibition

GZFM 가짜FM

() — Thu, 14 Apr 2011 15:18:47 +0900

[전시?] GZFM 90.0 91.3 92.5 94.2

GZFM 90.0 91.3 92.5 94.2

2010.5.16(일)~2010.5.28(금)
공간 해밀톤

http://podopodo.net/hamilton/detail.asp?seq=22

김동환

() — Thu, 14 Apr 2011 15:17:36 +0900

switching spot

^_^

우물우물 vol.9

() — Thu, 14 Apr 2011 15:16:05 +0900

umool vol.9

umool umool vol.9

is out now!

cccxxxiii 첫번재 전시 – 한국의 디자이너의 삶

() — Thu, 14 Apr 2011 15:14:51 +0900

동시상영: 국민대학교 조형대학 시각디자인학과 영상제 2010

() — Thu, 14 Apr 2011 15:13:47 +0900

포스터 디자인: 박지성

동시상영이 조형전의 일환으로 열립니다.

동시상영: 국민대학교 조형대학 시각디자인학과 영상제 2010

2010년 10월 26일 ~ 11월 8일

국민대학교 조형대학 4층 및 교내 야외상영

상영시간 및 장소
dongsi.kmuvcd.com

CCCXXXIII 두번째 전시 - 사라진 글, 나타난 말

() — Thu, 14 Apr 2011 15:10:50 +0900

사라진 글, 나타난 말

cccxxxiii

사라진 글, 나타난 말

사라진 글, 나타난 말 전시는 현대국어에 존재하지 않는 과거의 글과 새로 생성된 현대의 말에 관한 이야기이다.

세종이 창제한 훈민정음 28자 가운데 음운변화를 거치며 사라진 한글 4자를 요즘 인터넷등의 사용증가와 함께 무수히 발생된 신조어에 대입시키므로써, 사라진 과거와 새로생긴 현재의 결합을 시각적으로 보여주는 한글 타이포 실험이다.

사라진 한글이 원래 쓰였던 기본적 법칙을 따르고자 하였으며, 기호적 형태와 현대적 말의 의미를 잘 표현하고자 탈네모꼴의 안상수체를 사용하였다.

일시: 2010.10.26.(화) ~ 2010.11.01.(월)

장소: 국민대학교 조형대 412호 內「CCCXXXIII」

시간: 오전 9시~오후 6시6시)

문의: 910-4610, master@cccxxxiii.com

후원: 국민대 커뮤니케이션디자인학과

온돌

() — Thu, 14 Apr 2011 15:08:33 +0900

'온돌'은 한국 그래픽디자인 역사, 연구조사, 타이포그라피, 그리고 오늘날 쟁점이 되는 담론들을 중심으로 한 학생들의 연구 프로젝트다.

이 프로젝트에는 국민대학교, 서울시립대학교, SADI, 한동대학교 학생들이 참여했다.

현재 국민대학교 조형전 시각디자인학과 특별전시장에서 11월 8일까지

14,000원에 판매중입니다.

판매 수익은 '온돌2'를 만드는데 쓰여집니다.

전시이후에는 더 북 소사이어티를 비롯한 몇몇 서점에서도 구입하실 수 있습니다.

CCCXXXIII 세번째 전시 - CQ DE 2MBCHZ

() — Thu, 14 Apr 2011 15:05:23 +0900

cccxxxiii

CQ DE 2MBCHZ

초창기 모스부호는 통신연락망으로 사용되었지만 점차 모스부호를 대신 할 통신 발달로 인해 현대에는 암호로 사용되고 있다.

이번 전시는 모스부호를 이용하여 감추고자 하는 일을 시각화하는 실험이다.

■ 일시 : 2010.11.03.(수) ~ 2010.11.11.(목)

■ 장소 : 국민대학교 조형대 412호 內「CCCXXXIII」

■ 시간 : 오전 9시~오후 6시

■ 문의 : 910-4610, master@cccxxxiii.com